A Maladype színház 2011-ben indította el Crossroads / Keresztutak elnevezésű programját. A projekt célja bemutatni olyan művészeti irányzatokat, színházakat és műhelyeket, melyek a kulturális innovációt, nyelvi sokszínűséget és a közönség közötti kapcsolatépítést erősítik országaink között. Az európai független színházakat összefogó együttműködési hálózat lényege a kulturális sokszínűségek és a kultúrák közötti párbeszédek találkozópontjának kiépítése.

A Maladype Színház nemzetközi kapcsolatain keresztül egyre több lehetőség nyílik különböző színházi tradíción alapuló intézmények megismerésére. Fontosnak tartjuk, hogy megismertessük közönségünket az új színházi generációk kivételes képviselőivel. Olyan országok színházát és előadásait hívjuk meg, melyek programjaikkal és esztétikai minőségükkel is könnyen integrálódnak Bázisunk/lakásszínházunk adottságaihoz és technikai felszereltségéhez.
A programajánlatot terveink szerint bővítik: olasz, japán, lengyel, szlovén, román, szlovák előadások.

2016.június 17. - Bhudoo - a bethlehemi Touchstone Theatre vendégjátéka



A Touchstone Theatre legutóbbi alkotása, a Bhudoo (ejtsd BOO-doo), egy különleges felnőtteknek szóló mese egy messzi, távoli földről, amely három varázsló történetét meséli el, akik végzetes küzdelemben szállnak harcba a legnagyobb varázslóknak járó díjért. De vajon ki kerül ki győztesen? Lehet-e a játéknak valójában nyertese? Vajon megtanulja-e a három varázsló békés együttélést vagy harcolnak az idők végezetéig?

Egy megjegyzés az előadáshoz: minthogy a színházi előadások természetüknél fogva állandóan változnak, a közönségnek különös figyelemmel kell lennie aziránt, hogy nincs két ugyanolyan előadás és hogy az előadás során meghozott döntéseink következményekkel járnak…

Szereplők:
Araman, the Royal Grand Vizier (Bill George)
Deryn - (Emma Chong)
Maj (Mary Wright)

Rendező: Jp Jordan

Kritikarészlet:
A "Bhudoo" merész színházi darab, amely az alternatív valóságba repít el bennünket, egy a mi világunktól nagyban eltérő világba.
A "Bhudoo" a metaforája annak a világnak, amelyben élünk. A jelenlegi, az elmúlt és a jövőbeli világ eszményített leképezése.
A darab mottója - „Lehet, hogy a varázslat a valóság,"
ATouchstone-i Bhudoo világa, Paul Willistein, 2016.04.15.

2016.február 19. - Urbi et Orbi - verbálisan textuális oralitás Pilinszky J. színművét fokozatosan mellőzve.
a szabadkai KOSZTOLÁNYI DEZSŐ SZÍNHÁZ – Urbán András Társulatának vendégjátéka



Ismertető:
Cselekedeteink legmélyén mi magunk, a szabad én, a csodálatos szabadság. Az előadás alapvetően az ún. Pilinszky-mitológia szimbólumrendszerét tekinti fundamentális nyelvezetének, mely térbeli megnyilvánulás és történés irányába leképzett színpadi akcióelemek sajátos, úgy Pilinszkyre, mint az alkotókra jellemző, önálló, egyedi színházi nyelvi struktúraként valósul meg. A darab nyilvánvalóan alkotóinak világról és művészetről szóló mondanivalója, abban a pillanatban, amikor is az ember nyíltan, a bejárt út után, a bejárt útról, az emberekhez fordul. Állapot, artikulálatlan formában. A tiszta megszólalást megelőző purgatórium. Az előadás nem a szentségeket fogalmazza, véleményezi, azonban a szentség, mint a szent viszony színházi fogalmát kutatja. Pilinszky a szög bekalapálásának művésze. A látvány megvalósulása, azaz az akció kizárólag látványként való megjelenítése, megteremtése az előadás alapvető nyelvi eszköze. A tér a mise tere, és ugyanakkor a haláltábor vonataié, pokol és menny. Egy családi asztal, egy üres csatatér...

Alkotók:
Író: Pilinszky János
Rendező: Urbán András

Játsszák:

Móni: Béres Márta
Zsuzsi: Erdély Andrea
Tibor: Mészáros Árpád
Zoltán: Mikes Imre Elek

Műszaki referens: Úri Attila
Kosztüm: Mindenki abban alszik, amiben akar.

2013. december 01. – Bemutatkozik a Theatro Potlach:



Az 37 éves Teatro Potlach (Olaszország) Hurrikánok/Uragani című előadásával vendégszerepelt a Maladypében.
A magyar közönség számára eddig kevéssé ismert színházi műhely – vetítéssel egybekötött személyes prezentáció keretében - december 1 – én mutatkozott be a Maladype Bázison. Az ingyenes bemutatkozó program alkalmat teremtett a Pino di Buduo által alapított, fara sabinai székhelyű Teatro Potlach munkája iránt érdeklődők számára, hogy betekintést nyerjenek az Odin Színházzal szoros kapcsolatot ápoló olasz színházi műhely mindennapi működésének folyamatába és művészetről alkotott filozófiájába.

Teatro Potlach:

A Teatro Potlachot 1976-ban alapították Fara Sabina-ban (Rieti). Az elnevezés az antropológiai tanulmányokat végzett alapítóktól származik, jelentése ajándék, és arra az észak-amerikai indián ajándékozási rítusra utal, amely presztízs értékű mind az ajándékozó, mind az ajándékozott számára. A Potlach története egészen a római avant-garde színházig nyúlik vissza, mozgatórugói mindig a kutatás és a kísérletezés voltak. A Teatro Potlach művészetfilozófiájára egyaránt jellemzőek a színházi előadások és az utcai performanszok, nevelési projektek kezdeményezése, találkozás és eszmecsere hazai és nemzetközi színházi társulatokkal. 1991 óta működtetik a Láthatatlan város elnevezésű programjukat Európa és Amerika szerte: ezek olyan “külső szanház”-i munkák, amelyek a mindennapi tereket alakítják át az adott tér kulturális identitásának felfedezésén keresztül, elmélyülve a helyi lakosság kreatív energiáiban.

2013. december 02. és 03. – a Teatro Potlach bemutatta: HURRIKÁNOK/URAGANI - Concerto d’attore - Egy színész koncertje



Rendező: Pino Di Buduo
Előadja : Daniela Regnoli

Egy igazi zenei utazás a 30-as évek Németországába Bertolt Brecht balladáin és dalain keresztül, amelyeket Kurt Weill zenésített meg, és amelyek visszarepítenek minket a múlt századi Európába, a két világháború közötti időszakba.
Olyan nők történeteit hallhattuk, akik felelevenítik a múltjukat, amikor 16 évesek voltak, szinte még gyerekek, de már készek arra, hogy szerelembe essenek az első bajkeverővel, aki az útjukba akad, olyan nőké, akiknek túl hamar kellett felnőniük a II. világháború bombáitól sújtott világban.
Vágyak, szenvedélyek, emlékek, női sorsok és férfiúi gyengeségek – hétköznapi emberek névtelen történetei, kis viharok, amelyek néha hurrikánná duzzadnak. De ezekről a viharokról csak akkor szólnak a történelemkönyvek, ha nagy emberek életében esnek meg. A nagy gondolkodók, filozófusok, a királyok és királynők, csakúgy mint a császárok és a nagy hadvezérek, mint bölcs Salamon, Cleopátra, Julius Ceasar és Bertolt Brecht maga, mind azt gondolták, hogy ők irányítják a világot – de mégis mi lett mára belőlük?

2013. június 10-19. - Mesterkurzusok Interkulturális Fesztiválja:



A Teatro Potlach és az Eugenio Barba által vezetett I.S.T.A. (International School of Theatre Anthropology) együttműködésével 2013. június 10-19. között rendezték meg a Róma melletti festői szépségű városkában, Fara Sabinában, az Intercultural Festival Laboratory of Theatre Practices-t (Színházi Gyakorlatok Interkulturális Laboratóriumának Fesztiválja). Balázs Zoltán és a Maladype három színésze Pino Di Buduo, a Teatro Potlach vezetőjének meghívására érkezett a Fara Sabinai rezidenciára. A különböző színházi műhelyeket és alkotói módszereket bemutató fesztiválon Balázs Zoltán a Maladype TOJÁSÉJ című előadásának gyakorlatait felhasználva tartott színészeivel workshop bemutatót a „véletlenek játékai" módszerének technikájáról.

A több mint egy hetes nyári egyetem alkotó műhelyeiben számtalan művész és egyetemi hallgató dolgozott együtt a színházművészet tradicionális és kortárs vonulatát képviselő nemzetközi alkotóival. A mesterkurzusokat és workshopokat olyan neves művészek és előadók tartották, mint a japán Keiin Yoshimura színésznő, az argentin bohócművészet mestere Hernán Gené, valamint az indiai Parvathy Baul ének- és táncművész, akinek az indiai Baul színház hagyományait ápoló workshopján részt vettek a Maladype színészei is:Lendváczky Zoltán, Orosz Ákos és Tankó Erika.

A hihetetlen spirituális hanggal megáldott Parvathy a zenés versek kivételesen széles repertoárját adja elő. Az interpretáció eksztatikus jellege a titokzatos bengáli bárdok, a Baul hagyományaihoz köti előadóművészetét. Táncát és énekét két kis hangszer, a monoton hangzású Ektar és a Dugger dob kíséri. Bár alapvetően mestere, Sanathan Das Baul énekstílusát követi, több mesterének művészetéből is merítve, mindig hozzátesz saját egyéniségéből és energiáiból is.

A fesztivál egyik legfontosabb eseménye Eugenio Barba és Julia Varley a “Félig evilági, félig túlvilági” címet viselő két napos mesterkurzusa volt, amely gyakorlati bemutatók segítségével a színész és a jellem viszonyának témáját járta körül. Az Eugenio Barba módszerének alapjait képező színpadi jelenlét lényegét, a színész átváltozó képességének jellemzőit példázta az AVE MARIA című előadás is, melyet Julia Varley előadásában láthattak a fesztivál résztvevői. A több év munkájával összeállított előadásban Varley a híres chilei színásznőnek, Maria Cánepanak kívánt emléket állítani. Barba hatását mutattaNathalia Mentha és Keiin Youshimura színészi játéka is az olasz-japán koprodukcióban készített NEVE címet viselő előadás munkabemutatójában is. Ezt követően került sor az Odin Színház 50 évét összefoglaló “A Különbség meghódítása” című film vetítésére, melyhez kapcsolódva Eugenio Barba összegezte színházi kísérletei legfőbb tapasztalatait.

A hetvenes évek római színházi avantgárd időszakához kötődő Potlach Színház – mely az Odin szellemiségét adja tovább -, mára már saját művészi céljait és módszereit követi, melyet a széles skálán mozgó expresszív előadói stílus jellemez. A Mesterkurzusok Interkulturális Fesztiválja a generációk közötti kapcsolatot erősíti, a “mesterséget”, a színház értelmének kutatását és személyes újra felfedezésének fontosságát hirdeti. Lényege a falak nélküli színház, és benne a legfontosabb, a színház teste és a hangja: a színész.

2013.március 13. Equilibrio - Visegrad Artist Residency Program- Performing Arts.



Két fiatal szlovák alkotó Soňa Ferienčíková és Ľubo Bukový alkotói ösztöndíjat nyertek a Nemzetközi Visegrádi Alaptól az “Equilibrio”munkacímet viselő készülő előadásukhoz. A tanulmányi tréningjükre 2013 tavaszán került sor a Maladype Bázison .

Az Equilibrio című projekt Soňa Ferienčíková táncos-koreográfus és Ľubo Bukový előadó-művész korábbi együttműködésének folytatása. Az előadás kiinduló pontjául Carl Gustav Jung pszicho-analitikus tanulmánya, „Az anima és az animus“ szolgált. A műhelymunka keretében létrehozandó előadás a „psziché“ témáját járja körül, s a munka során az alkotók saját tudatuk, tudatalattijuk és tudatlanságuk legmélyére is leásnak. Az önmegismeréshez is elvezető kutatás során Anatolij Vasiljev Etüd Módszerét használják, amely a lélek rejtelmeit az álmok és belső világunkban rejtőző képek elemzésével kívánja feltárni. Megpróbálják felmutatni azokat a hasonlóságokat és különbözőségeket, amelyek a férfi-nő kapcsolat belső mozgatóit jellemzik. Az alkotók nem egyedül kívánják létrehozni az előadást, hanem az a céljuk, hogy a nézőkkel együtt járják körül a témát, s közösen hozzák létre az Alkotást.

A kutatás másik része az un. "hard“ szövegek felhasználására épül. Játékos színházi megoldások segítségével, és a két világháború utáni korszak két neves költője, Marína Cvetajeva és Egona Bondy verseinek felhasználásával merülnek el a témában. A két költő ugyan különböző kulturális kontextusból merített, azonban a „Lázadás” gesztusa összeköti őket. Az Equilibrio végeredményben azt a mitikus őserőt kutatja, amely mindannyiunk lelkében ott rejtőzik.

Soňa Ferienčíková a prágai Művészeti Akadémián (AMU) végzett a tánc és koreográfia szakon. Tanulmányait Antwerpenben és Salzburgban folytatta.
Lubo Bukovy a pozsonyi Művészetek Akadémiáján (VŠMU) végzett színészként, előadó-művészeti tanulmányait különböző kutatószemináriumokon és laboratóriumi munkákban fejlesztette Prága, Wroczlaw, Velence és München között. Többek között Anatolij Vasiliev és Isola Pedagoggia mesterkurzusain. Számos színházi-és filmszerepet tudhat maga mögött.

Marina Ivanovna Cvetajeva (Moszkva, 1892. október 8. – Jelabuga, 1941. augusztus 31.) orosz költő és író, az orosz modernizmus egyik legnagyobb alakja. A 20. század tragikus sorsú művészeinek egyike, aki úgy alkotott maradandót, hogy a nagy irodalmi mozgalom, az avantgárd idején egyetlen irányzat mellett sem kötelezte el magát, hanem a mitológiától az orosz népköltészetig merített az egyetemes kultúrkincsből.

Egon Bondy (Zbyněk Fišer, Prága, 1930. január 20. – Pozsony, 2007. április 9.) cseh filozófus, író, költő, a prágai underground meghatározó alakja. Közel 30 verseskötete jelent meg, a korai 1950-es évek epikus verseitől az 1980-as évek meditatív filozofikus műveiig. Mintegy húsz regényt is írt, melyekben elsősorban az egyén és a közösség kapcsolatával és az ebből származó konfliktusokkal foglalkozik.A program támogatói: Nemzetközi Visegrádi Alap, Szlovák Intézet, Budapest

2012. január 27. és 28. - Mini Teater: Ma és Al (Ma and Al) angol nyelvű előadás



A Ma és Al című előadást Salinger különféle szövegei és Koltès Salinger c. darabja ihlette. Az intenzíven provokatív előadás parányi terét díszlettöredékek töltik meg. A színészek megszólítják, majd bevonják a nézőket a maguk játékosan hisztérikus világába, és ezzel elmosódik a különbség a valóság és a fikció között. A darab sokféle témát érint, a család szétesésétől egy gyerek halálán keresztül az amerikai demokráciáig, a hagyományos és a modern színház által felvetett kérdésektől a vietnámi háborúig. Ivica Buljan az egyik legjelentősebb horvát rendező, aki elsősorban Pasolini és Koltès szövegek színrevitelével vált ismertté.

Író: Ivica Buljan
Rendező:Ivica Buljan

Színész:

Senka Bulić

Marko Mandić
Díszlet: Slaven Tolj
Jelmez: Ana Savić Gecan

A Ma és Al a briliáns fizikai színházat művelő kiváló színészeknek, valamint a színpadi cselekvéseket és a teret nagyszerűen megválasztó rendezőnek köszönhetően egy különleges előadás, ahol a rombolás neurózisa keríti hatalmába a színpadot, adekvátan tükrözve a jellemek, helyesebben az anti-jellemek közötti viszonyt.(Zrinka Zorčec, Vijesnik)

A báb és hagyományos előadásokat bemutató Mini Teatert a legfiatalabb közönség számára 1999-ben alapította a színész, bábszínész, művészeti vezető és dramaturg Robert Waltl.
Gyerekeknek bábelőadásokat tartottak, később felnőtteknek szóló darabokkal kísérletezte a Ljubljanai Várban. Tíz éves születésnapját már a 2009-ben átadott saját színházi épületükben ünnepelhették Ljubljana Óvárosában, a Križevniška utcában. A Mini Teater a különféle műfajú gyerek-és bábelőadások mellett sikerrel mutat be kortárs irodalmat, posztdramatikus darabokat felnőtt, igényes közönségének. Jelentősebb előadási közé tartozik Heiner Müller: KVARTETT, Elfride Jelinek: JACKIE, Herve Guibert: AZ ŐRÜLT VINCENT, Heiner Müller: Macbeth Shakespeare után, Ingmar Bergman: PERSZÓNA, Bernard-Marie Koltès: AZ ERDŐ ELŐTTI ÉJSZAKA, Heiner Müller: MÉDEA-ADAPTÁCIÓ.


2011. október 5-én a Maladype Übü király c. előadása volt látható Bukarestben a Teatrul Act-ban


2011. február 21. - Szakmai beszélgetés bukaresti Teatrul Act művészeivel

Az legrégebbi bukaresti független színház sikeres előadásának híre már megelőzte a vendégszereplést. Legutóbb az írónő a 2009-ben a Kortárs Drámafesztivál vendége volt. 2011. február 21-én, hétfőn 18.00 órakor az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet szervezésében szakmai beszélgetés lesz az alkotókkal, nemcsak a múltat feldolgozó kortárs drámairodalomról, de a független színházak kapcsolódási lehetőségeiről, helyéről, szerepéről is.

2011. február 20-án - Maladype Színház meghívására vendégszerepelt a bukaresti Teatrul Act Alina Nelega: Amália sóhaja (Amalia respira adânc) számos díjat elnyert monodráma előadása Budapesten a Merlin Színházban.



Rendezte: Mariana Camarasan
Díszlet és jelmez: Alexandra Penciuc
Időtartam: 75 perc magyar felirattal

Alina Nelega Amália sóhaja c. számos díjat elnyert monodrámáját 2011. február 20-án 20.00 órakor a Merlin Színházban mutatja be a Maladype Színház meghívására Budapesten fellépő a Teatrul Act Bukarest.
A fiatal Amália a kommunizmus kezdetén még hitt a jövőben. Úttörő, majd fiatalon párttag lett. De mire a korszak véget ér és `89-ben kitör a romániai forradalom, már csak takarítónőnek tud elhelyezkedni a bukaresti repülőtéren. Túlélési stratégiáját ezután légzési gyakorlatokra és sóhajokra alapozza. Abban bízik, hogy ha sikerül tökéletesítenie légzéstechnikáját, bejuthat majd egy jobb világba - az angyalok közé. Az előadás egy megrendítő történetet mesél el egy nőről, aki fiatal korától késő öregségéig csodálatra méltó kitartással és bátorsággal küzd a fennmaradásért, a túlélésért.

A fiatal román színésznő, Cristina Cassian – aki nem régen végezte el a bukaresti Színművészeti Akadémiát – tehetsége nyilvánvaló. Nemcsak a monodráma rendkívül nehéz műfajában mozog otthonosan, hanem bravúros szakmai teljesítményt nyújt a tizenéves lánytól az idős asszony alakjáig terjedő alakok hiteles megformálásával.

A szerző, Alina Nelega, egy személyben író, műfordító, színikritikus és rendező. Színdarabjait lefordították angolra, németre, franciára, oroszra, előadták bukaresti, londoni, zürichi és New-Yorki színházakban.

„ ...a monodrámát előadó színész számára az jelenti a kihívást, hogy hogyan teheti láthatóvá a színpadi konvenció és a színpadi játék keretében azokat az alakokat, akik fizikailag nem jelennek meg a színen. Ily módon a monodráma nézője képzeletével nagyobb mértékben vesz részt az előadásban, mint a dialógusos drámai forma esetében”. (Alina Nelega; színhaz.net)


2011. szeptember 24-én az ExPonto nemzetközi fesztivál meghívására a Maladype Platonov c. előadása vendégszerepelt Ljubljanában a Mini teater-ben